sábado, 29 de septiembre de 2018

TEEM

Teem fue una marca de bebida sin alcohol, producida por Pepsi, muy popular en las décadas de 1960 a 1980 en Argentina. Luego comenzó su declive y desaparición. Aunque para 2010 regresó tímidamente en el conurbano bonaerense: "Desde hace unos meses y sin hacer mucho ruido, se está volviendo a conseguir Teem en algunas localidades del conurbano. Para los que no se acuerdan (o eran muy chicos) se trataba de una gaseosa de lima-limón que competía, mano a mano, con 7 Up y Sprite y llegó a tener algunas publicidades muy recordadas (como la del cowboy que llegaba muerto de sed al bar y lo primero que pedía eran unas papas fritas saladas)".


Presentación: Se presentaba en latas de 350 cc. y botellas de vidrio de 284 cc, 296 cc, 700 cc y 1000 cc. Ambas de color verde, con un arco blanco y otro amarillo, su imagen publicitaria.

Sabores: Sabor lima-limón: agua carbonatada, ácido cítrico, extracto de limón y lima, y citrato de sodio.
Tuvo interesantes campañas publicitarias, como por ej, debajo de las tapitas de metal, venían imágenes de superhéroes como la mujer maravilla, entre otros de Marvel. También merchandising oficial como por ejemplo, ceniceros de plástico o también de chapa (metálicos).
Investigación Gustavo Taormina

BETTY BOOP


LA HISTORIA DE BETTY BOOP

EL NACIMIENTO DE BETTY BOOP

La primera aparición de Betty Boop fue en la 6ta. Caricatura que protagonizo Bimbo, “Platos locos” (1930). Grim Natwick, fue el primer ilustrador que dibujo a Betty Boop, la cual no tenia un nombre oficial.
El ilustrador tomo como referencia para crear a Betty Boop, la portada de una partitura de una canción, donde figuraba una caricatura de la cantante Helen Kane
Betty comenzó como una mezcla de humana y perro, nariz negra y orejas largas que le daban una apariencia canina.
Estas orejas con el tiempo se transformaron en sus característicos pendientes de argolla, en parte esto, por el hecho que los dibujantes de los estudios Fleischer, tenían el habido de cambiar los estilos de los personajes que dibujaban de una caricatura a otra, e incluso en la misma caricatura.
En la caricatura de 1931 “El gran bandido”, la nariz de Betty, cambiaba de negro a blanco y otra vez a negro en la misma caricatura.
Su voz de bebe , muy aguda y sus rulos despeinados, fueron una imitación de Helen Kane.
Su primer protagónico en una caricatura, fue en “la educación de Betty” (1931) en esta caricatura es cuando se la llamo por primera vez Betty y se convirtió completamente en humana, sus orejas de perro fueron permanentemente pendientes de argolla. Con respecto a su famosa liga, Betty comenzó teniendo una en cada pierna, después, solo le quedo la de la pierna derecha, cuando ella se transformo en un personaje fijo en las caricaturas, sus características fueron siempre iguales, y oficialmente su liga se movió de la pierna derecha a la izquierda y allí se quedo.

EL RETORNO DE BETTY BOOP
Las caricaturas de Betty Boop terminaron en 1939, con “Yip, yip, Yippy”. En los años que siguieron, ella apareció en reestrenos coloreados en televisión (1970), pero su real reaparición fue a finales de los 60 y principios de los 70, cuando sus caricaturas comenzaron a aparecer en muestras de trasnoche en los teatros de colegios de pueblo y también como parte de shows psicodélicos de luces.
Con esto ella volvió a ser nuevamente popular, con fanáticos que aumentaban día a día. En la década de 1990, se celebro su cumpleaños numero 60, lo que la hizo volver a la opinión publica nuevamente.
Para conmemorar el evento, el canal de cable A&E de los Estados Unidos, hizo una biografía de ella y de los Fleischer, y el canal de cable “Películas norteamericanas clásicas (AMC)”, mostró varias de sus caricaturas.
Sus caricaturas están disponibles en cinta 8mm. De los estudios Películas Republic.

TIRAS COMICAS GRAFICAS DE BETTY BOOP
En 1934, Betty comenzó a aparecer en tiras cómicas graficas, dibujadas por Bud Counihan (que era el seudónimo de Max fleischer para estas graficas) Esta tira diaria, duro todo un año (1934/1935), después fue reeditada solo los Domingos hasta 1937.
En estas tiras cómicas graficas, aparecían con Betty Boop, un elenco de personajes regulares, los cuales, nunca aparecieron en las caricaturas de cine. Varios eran personajes masculinos, como “Van arruga” (un hombre de pelo oscuro con bastón y boquilla, Van arruga tenia un hermanito llamado Percy que era de la misma edad que Billy, el pequeño hermano de Betty). “Van Hart” (un rubio y “Val Velour” que aparecía mucho menos. Los personajes que mas aparecían en estas tiras cómicas graficas eran “Von Script”(el director de Betty), La tía Tillie (una mujer enorme, con un temperamento violento y tatuajes de anclas en sus antebrazos) y el hermano bebe de Betty, Billy, (cuando perdió la gorrita y comenzó a salirle pelo) Bubby o Bobby. Las tiras cómicas graficas, generalmente seguían las aventuras de Betty Boop como actriz, como también el trato con quien nunca se veía, pero siempre era nombrado como “El Jefe”, de quien Betty y el director recibían las ordenes.
Pudgy aparecía en varias de las tiras graficas como un perro común, también llamado “Hugo” o “Spunky”. También se mostraban las disputas por los contratos de Betty con sus abogados, un grupo de cuatro hombres con doble mentón, con lentes y calvos.

LOS AMIGOS DE BETTY BOOP
En 1932, Betty Boop se transformo en estrella de Fleischer, y Bimbo quedo relegado al rol de su compañero, y también se quedo como un perro, no tuvo ninguna modificación en su aspecto, incluso cuando ella cambio de perro a señorita humana. Otras estrellas que aparecían regularmente eran KO-KO el payaso y Pudgy, su perrito compañero (creado por Myron Waldman).
También aparecía Grampy en 10 caricaturas y el niño bonito Freddy, que estaba interesado en Betty, también aparecían otros animales personificados (muchos de los cuales, desaparecieron antes de 1934).
Solo una vez apareció con Betty Henry (el pequeño rey) y el pequeño Jimmy, todos tomados de las tiras cómicas graficas.
En asuntos románticos, Betty no se relaciono solo con Freddy, también con Bimbo (su novio oficial) y con KO-KO con menos frecuencia.
KO-KO, habitualmente, cuando cantaba, tenia la voz del músico y cantante negro norteamericano Cab Calloway.

LA VOZ DE BETTY BOOP
La voz de Betty Boop, fue dada por Margie Hines, Kate Right, Bonnie Poe, Mae Questel y Annabell Little. Annabell fue la primera elegida, e hizo unos pocos capítulos, antes de comenzar a interpretar a Betty Boop en un acto de variedades en gira.
Mae Questel, gano en su adolescencia un concurso imitando a Helen Kane y fue contratada por Películas Paramount, quien tenia el contrato de Helen Kane para aparecer en la cadena de teatros RKO, para publicidad en 1931, Max Fleischer, vio a Mae y la invito a hacer la voz de Betty Boop, quien la hizo hasta 1939.
Muchas otras voces de estrellas aparecieron en las caricaturas de Betty Boop entre ellos Rudy Vallee (las memorias de Rudy Vallee), Lois Amstrong (I´ll be glad when you´re dead, you rascal you) (algo asi como me alegrare cuando mueras, esta en ti salvarte) y Cab Calloway en Minnie the Moocher, Blanca Nieves y el viejo de la montaña.

LA SENSUALIDAD DE BETTY BOOP
Distinto a los estudios Disney, los estudios Fleischer, el único competidor real en esa época, Fleischer usaba imágenes sexies y escenarios exóticos para poner los personajes de sus caricaturas.
En varias caricaturas Betty pierde la parte de arriba de su vestido (Algunos trapos-1932 y Pobre cenicienta- 1934) quedando al descubierto un pequeño corpiño sin breteles y en otras su falda se levanta (Caperucita roja mareada-1931 y Bill el granjero-1930).
También se puede ver un poquito de su busto al desnudo en Betty Boop logra la fama, cuando ella se coloca un traje Hawaiano de Hula, pero esto pasa muy rápidamente, la escena dura 1.24 segundos, en la misma escena, ella baila la danza Hula, con una estratégica guirnalda de flores llamada Lei, cubriendo su pecho.
En un par de caricaturas (Caso misterioso y el viejo de la montaña), Betty pierde su vestido completamente, pero esta convenientemente oculta detrás de un arbusto o en su cama.
Muchas veces se puede ver la curvilínea silueta de Betty Boop , a través de sus vestidos, cuando ella pasa delante de fuego o de otra fuente de luz. En 1935, en este tiempo en las comedias, las parejas de casados dormían en camas separadas, y Betty Boop era la nota desafinada para los censores. Por esto su falda fue alargada ya su vestido sin hombros, le fueron agregados, canesú entero y mangas cortas.
Gracias a que la censura se suavizo luego, hoy podemos ver a Betty Boop en todo su esplendor.

LOS PROBLEMAS LEGALES DE BETTY BOOP
No todo fue vino y rosas para Betty Boop, en Abril de 1934, Helen Kane, la cual había sufrido una disminución drástica de su popularidad desde su debut en 1929, inicio acciones legales contra Max Fleischer y a Películas Paramount por 250.000 dólares americanos (una fortuna en los años 30), declarando que Betty Boop le había robado sus fanáticos. Max Fleischer dio testimonio, que Betty Boop no estaba basada en Helen kane (lo cual es completamente incierto, Kane fue una de las mayores inspiraciones al crear a Betty Boop con muchas características distintivas de Helen kane).
Cinco de las mujeres que hicieron la voz de Betty Boop, aparecieron en la corte para declarar que ellas no imitaban a Helen Kane cuando hacian la voz para Betty Boop. El juzgado vio varias caricaturas de Betty Boop para comprara con las películas de Helen Kane. Hubo testimonios que la frase “BOOP-OPP-A-DOOP” viene de mucho antes que Helen Kane fuera popular, un testigo declaro haber escuchado la frase incluida en una canción de Edith Griffith. El 2 de mayo, Películas Paramount, localizo un corto de otra cantante, Baby Esther, quien uso la misma frase en una canción en 1928.
Los primeros productos alusivos a Betty Boop fueron un éxito en las tiendas en 1934, decorando artículos con la imagen de Betty como abrigos, juegos de té , relojes de pulsera y muñecas.
Hoy en día, puede encontrar lo que sea con la imagen de Betty Boop, desde remeras y cortinas de baño, hasta pintura de uñas.
Una nueva línea de muñecas Betty Boop de la firma “Precious Kids” ha sido reeditada incluyendo algunas muñecas parlantes.
Sus caricaturas están disponibles en cinta de 8mm. Celebrando sus 60 años de vida ella se hizo popular en Europa y México, como también en otras partes alrededor del mundo.
Con sus grandes y redondos ojos, su boquita pequeña ella ha BOOP-OPP-A DOOPEADO su camino dentro de los corazones de miles, o mejor dicho de millones de personas en todo el mundo.

Investigación Gustavo Taormina

jueves, 27 de septiembre de 2018

BONANZA

Bonanza fue una serie de televisión norteamericana de tipo western/cowboy que fue emitida por la cadena de televisión NBC entre el 12 de septiembre de 1959 y el 16 de enero de 1973. El episodio piloto fue creado por David Dortort, quien también fue el productor de la serie.
Dortort también creó The Restless Gun, El gran Chaparral, The Cowboys y la presecuela de Bonanza,Ponderosa. Bonanza fue la primera serie de televisión de una hora de duración que fue filmada en color. A lo largo de casi toda su duración, el principal patrocinador de Bonanza fue Chevrolet, y los actores a veces aparecían en publicidad de los vehículos Chevrolet. Todos los miembros del elenco habían aparecido previamente en numerosas producciones en teatro, televisión y películas, pero ninguno de ellos era especialmente famoso.
Desde 1961 hasta 1972 Bonanza era emitida los domingos a las nueve de la noche en todos los Estados Unidos. Este horario fue fundamental para asegurar el éxito de la serie: desde 1964 hasta 1967, la serie fue primera en las mediciones de audiencia anuales. En cuanto a su longevidad, es el segundo show de la NBC después de Law & Order.
La familia Cartwright: Adam (Pernell Roberts), Joe (Michael Landon), Ben (Lorne Greene) y Hoss (Dan Blocker).

Bonanza tomó su nombre del filón Comstock que era un "depósito mineral de plata excepcionalmente grande y rico". Virginia City fue fundada directamente sobre la veta, que fue explotada durante 19 años. Ponderosa era un título alternativo para la serie, a menudo utilizado para las re-emisiones de la serie durante las décadas de  1970 y 1980.

La serie relataba las aventuras de la familia Cartwright, liderada por un patriarca viudo y sabio llamado Ben Cartwright (actor Lorne Greene). Ben tenía tres hijos biológicos, cada uno de ellos de una esposa distinta: el mayor era un arquitecto Adam Cartwright (Pernell Roberts) que construyó la casa en el rancho; el segundo era el cálido y amable gigantón Eric, más conocido por su apodo: "Hoss" (Dan Blocker); y el más joven era el impetuoso Joseph Francis o "Little Joe" (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung). En su época, Bonanza era considerada un western atípico, principalmente porque las historias trataban sobre las tres personalidades distintas de los medio hermanos y cómo cuidaban de su padre, se protegían entre ellos, a sus vecinos y a su tierra.

La familia vivía en un rancho de 1.000 millas cuadradas llamado "La Ponderosa", sobre la costa del Lago Tahoe, en Nevada; el nombre hace alusión al pino Ponderosa, muy común en el Oeste de Norteamérica. El pueblo más cercano a La Ponderosa era Virginia City, lugar donde los Cartwright se encontraban con el Sheriff Roy Coffee (representado por el veterano actor Ray Teal), o su segundo Clem Foster (Bing Russell). Greene, Roberts, Blocker y Landon eran estrellas de igual calibre. Sus nombres iban rotando en los títulos entre cuatro versiones, con cada uno de los cuatro apareciendo primero en una versión (en el orden indicado previamente). Al progresar la serie, los guionistas comenzaron a presentar sólo uno o dos Cartwright en cada episodio. Los otros sólo se mostraban brevemente en el prólogo y el epílogo. Esto no sólo permitía desarrollar los roles de forma más efectiva, sino que también les dajaba más tiempo libre a los cuatro actores.

Al comienzo de la historia, Ben Cartwright, el triple viudo, rememora a cada una de sus esposas en episodios específicos. Un chiste popular era que cada vez que uno de los Cartwright se sentía seriamente atraído por una mujer, ella moría de malaria, era asesinada o lo dejaba por otro hombre. Al igual que en todos los programas de éxito, modificar una fórmula exitosa podía ser un gran problema. Por ello el interés amoroso de un Cartwright era efímero

El elenco era muy popular entre los televidentes. Lorne Greene, más conocido como "La Voz de Canadá", era un locutor de bastante éxito, actor dramático en su pueblo natal. Ben Cartwright, como Greene lo describió una vez, era "Gamuza de Cuero", un fuerte y suave patriarca. Greene grabó muchos discos en su personaje de Ben Cartwright, ubicándose como nº1 en las listas con su actuación hablada de "Ringo". También grabó una versión del tema de Bonanza, con letras.


Como Greene, Pernell Roberts también grabó un álbum de baladas folclóricas llamado Come All Ye Fair and Tender Ladies. Él dejó la serie en 1965, después de una larga disputa con los escritores y el creador de la serie David Dortort. Se realizaron algunos intentos de reemplazarlo, introduciendo al hijastro de Ben, Clay (interpretado brevemente por Barry Coe), y un sobrino, Will (interpretado por la estrella del Zorro Guy Williams), pero ninguno duró.

Un joven llamado Michael Landon empezó a desarrollar sus habilidades en guiones y como director, dirigiendo los episodios de bonanza; comenzó con el episodio La Apuesta. Algunos de los episodios que dirigio son considerados los mejores de toda la serie ("El Deseo").
En 1967, David Canary se incorporó al elenco como "Candy" Canaday, un mocoso del ejército convertido en vaquero, que llegó a ser capataz de los Cartwright. El personaje desapareció en 1970, después de que Canary tuviera una disputa por su contrato con Dortort.

En 1970, el catorceañero Mitch Vogel entró a la serie como Jamie Hunter, el hijo huérfano de un Rainmaker. Ben adoptó a Jamie en un episodio de 1971.

En 1972, después de la súbita muerte de Dan Blocker en el postoperatorio por un coágulo de sangre, el show fue movido a las noches del jueves, en competencia con un nuevo programa de CBS, Maude. Ambos eventos marcaron el final del programa. Canary volvió a su papel de Candy (para justificar la ausencia de Blocker), y se añadió un nuevo personaje llamado Griff King (interpretado por Tim Matheson). Griff, acusado de matar a su padrastro, fue puesto en custodia de Ben y obtuvo un trabajo en el rancho. Muchos episodios fueron hechos acerca de su personaje; Matheson nunca tuvo la oportunidad de desarrollar a plenitud su personaje antes de que el show súbitamente desapareciera en enero de 1973. Muchos fans sintieron que el personaje de Hoss era esencial, ya que era amable, su forma de ser conllevaba empatía y un poco de equilibrio a todos los personajes masculinos.

A partir de la tercera temporada, los Cartwright y casi todo otro personaje que aparecía regularmente en el show se vestían con la misma ropa en cada episodio. De esta forma se reducía el costo de la filmación al evitar tener que filmar nuevamente las escenas de acción (tales como cabalgatas entre escenas), utilizándose en cambio escenas ya utilizadas en capítulos previos.

Lorne Greene

Dan Blocker

Michael Landon

Pernell Roberts


Victor Sen Yung

BONANZA THEME SONG
Investigación Gustavo Taormina

viernes, 4 de enero de 2013

Series de Tv "EL ZORRO"

El Zorro fue una serie de televisión producida por Walt Disney en los años cincuenta originalmente en blanco y negro. La serie toma lugar en Los Ángeles, cuando era parte de la antigua California española, donde el pueblo está oprimido por sus gobernantes.
Fue creada en 1919, por el escritor Johnston McCulley. La primera historia del Zorro, The Curse of Capistrano (La maldición de Capistrano), apareció ese mismo año en el suplemento All-Star-Weekly, que luego fue la revista Argosy. Más de 65 libros, y centenares de sus historietas, fueron leídas por casi 500 millones de personas alrededor de todo el mundo, quienes seguían las hazañas del aventurero enmascarado en 26 idiomas diferentes.

Con semejante interés por la lectura de sus historias, era inevitable que El Zorro tuviera su propia película. De hecho, se han filmado muchas versiones, comenzando con la protagonizada por Douglas Fairbanks, en la poco conocida producción de 1920 The Mark of Zorro (la marca de Zorro). El actor Tyrone Power tuvo mucha repercusión en 1940, con la remake de esa película, y muchas otros films y series fueron producidas luego de esos años.

Walt Disney comienza a estar interesado en El Zorro
En 1952, Walt Disney comenzó a interesarse por la repercusión de la historia del Zorro, ya que buscaba un buen negocio para financiar su nuevo parque temático. Al principio, Disney intentó vender la serie del Zorro a cualquier canal que estuviera interesado en transmitirla, pero en todos los casos le pedían un piloto del programa, que Disney se negaba a realizar.
Por lo tanto, el proyecto estuvo temporalmente suspendido, pero los rumores que circulaban en Holywood, especulaban que en 1954 El Zorro formaría parte de un paquete de programas producidos por Disney para tentar al canal de televisión ABC a invertir en el parque temático.
Sin embargo, no apareció en la antología de series de Disneyland, por lo que finalmente parecía que el proyecto de El Zorro estaba muerto.

Pero cuando Walt Disney necesitó una nueva serie para ofrecer a la ABC, a cambio de mayor financiamiento para el parque, el proyecto resurgió de sus cenizas. Inmediatamente, Disney comenzó la búsqueda para encontrar al actor que interprete al Zorro, sabiendo muy bien que, quienquiera que fuese, sería inmediatamente comparado con Tyrone Power.
El 18 de abril de 1957, el Estudio llevó a cabo un casting al cual acudió un actor relativamente desconocido, Guy Williams.
Cuando Walt Disney vio los resultados, sabía que había encontrado a su Zorro. Guy Williams era el seudónimo elegido por el actor Armando Catalano, quien nació el 14 de enero de 1924, en la ciudad de Nueva York. Al terminar sus estudios, trabajó como modelo masculino y llamó la atención de la MGM y de la Universal-International Studios, quienes lo contrataron en 1952.

Aunque apareció en películas como Bonzo Goes to College, Mississippi Gambler, Seven Angry Men, Sincerely Yours, I Was A Teenage Werewolf, The Last Frontier and Man From the Alamo, las actuaciones de Williams eran relativamente pequeñas y parecía que sus esperanzas de convertirse en una estrella principal se verían frustradas.
De hecho, para el momento en que Disney planeaba realizar la serie del Zorro, Williams estaba listo para abandonar su carrera actoral. Pero la suerte acompaño a Williams cuando tomo la decisión de presentarse para lograr el papel del Zorro, donde para su asombro, se encontró siendo la estrella de una serie de televisión.

La Historia

Aparición del Héroe                                                                                En 1820 llega al pueblo español de Los Ángeles don Diego de la Vega (Guy Williams), el “joven” hijo de Don Alejandro de la Vega, que había pasado los últimos años estudiando en una universidad de España. Allí había conocido a Bernardo (Gene Sheldon), un hombre mudo quien se había puesto a sus servicios. Para aparentar que ahora era un hombre nuevo, don Diego les hizo creer a todos que a él ahora lo que más le interesaba en el mundo era un buen libro, que no se metía en política ni buscaba líos con nadie; que ni siquiera sabía manejar bien la espada (que en aquella época era un requisito esencial de defensa). En cuanto a Bernardo, se hizo pasar por sordomudo, lo cual no fue muy difícil ya que era mudo para empezar, y se había entrenado para no reaccionar violentamente a los sonidos repentinos (como un disparo).

Cuando don Diego ve cómo el pueblo está siendo tratado por el actual comandante del cuartel de Los Ángeles (el capitán Monasterio), los altos impuestos de su excelencia el magistrado, y demás injusticias que se cometen, decide actuar. Pero, para no desencajar con su nueva personalidad de “joven literato” lo único que puede hacer es escribir una carta al gobernador de España que está en Monterrey, pero su padre, don Alejandro de la Vega le informa que el correo está intervenido.
Rabioso por no poder hacer nada, y porque su padre ahora cree que él es un cobarde, va a pelear. El único problema es que "si actúo abiertamente, como lo quiere mi padre, solo lo estaré poniendo en riesgo a él" entonces le dice a Bernardo (quien no tiene que fingir que es sordo-mudo frente a él) "Si no puedes vestir la piel de león, entonces viste la delzorro. Pues bien, de ahora en adelante seré ¡El Zorro! y agarra una espada con la que marca una Z, consigna que lo caracterizaría por el resto de la serie.
Desde entonces peleó contra el capitán Monasterio (o cualquier injusticia) con su antifaz, su capa negra, y más que todo, su espada, pero siempre escapaba montado en su caballo negro, Tornado (o en las ocasiones en que está en Monterrey en Fantasma que era blanco).

La destitución de Monasterio

Luego de que don Ignacio Torres vaya a Monterrey a ver al gobernador, El Visitador viene a Los Ángeles, donde todo aparenta estar en orden (y más valía para el capitán que así fuera). Pero una noche, le dice al Visitador que ha capturado al Zorro, y trae a don Diego a quien obliga a ponerse el antifaz, la capa y el resto del traje. Pero don Diego no se rinde tan fácilmente. Le pide al capitán que salga y al regresar, el capitán sigue viendo al Zorro allí parado. Cuando lo desenmascara, ve que es uno de sus lanceros y que Diego estaba felizmente escondido detrás de la barra, adicionalmente, Bernardo disfrazado de Zorro y montando a Tornado, hace un paso fugaz en las afueras de la taberna convenciendo a todos de que Diego no es el Zorro.
Tras hacer este ridículo, el capitán Monasterio perdió el mando ya que se había obsesionado con el asunto de capturar al Zorro y había sido más cruel que de costumbre. Ordenan el arresto del capitán y del Licenciado Piña, un cómplice de Monasterio. Se pone al mando como comandante interino al Sargento García interpretado por el barítono lírico y actor (Henry Calvin).

"El Águila"

El Águila - llamado The Eagle en inglés (uno de los pocos nombres que no estaba en español en la versión original)- también llamado José Sebastián Vargas, era el administrador del área sur de California. Era un hombre que quería tener el mando de toda California para poder venderla a un país extranjero, posiblemente Inglaterra o Rusia. Sin embargo, sus planes empiezan a salir a la luz y don Diego empieza a sospechar, queriendo saber por qué todos los criminales tenían una pluma de águila, la cual tenía grabado un mensaje codificado. ¡Hasta el magistrado tenía una! En cada capítulo el Zorro debe enfrentarse a nuevos agentes de "El Águila" que intentan desmoralizar al pueblo de Los Ángeles. Después de la muerte del magistrado Galindo, la esposa del comandante Toledano, otra agente del Águila, intenta robar la pólvora del cuartel para que su jefe pudiese atacar, cosa que no sucede por la intervención del Zorro.
Finalmente, "El Águila" viene a Los Ángeles, donde toma el control de la hacienda de los De la Vega, pero pronto renuncia a este privilegio debido a su fobia a quedarse solo. Finalmente es derrotado por el Zorro y don Alejandro junto con su ejército compuesto de los demás hacendados y quienes los apoyaran.

Monterrey

En aquel entonces, Monterrey era una ciudad más grande que Los Ángeles, ya que estaba más cerca de un puerto (Los Ángeles no tenía puerto) y era donde estaba el gobernador. Los importadores se establecían aquí pero si no tenían dinero no podían importar nada. Uno de éstos, el señor Verduzco, fue quien trajo a los De la Vega hacia acá "de negocios" para pedirles prestado. La situación se vuelve muy sospechosa cuando el dinero (que lo traían nada más y nada menos que el sargento García y el cabo Reyes) lo intentan robar sus sirvientes cuyo líder era Pablo, un nativo. Cuando se descubre que los sirvientes eran revoltosos y que actuaban independientemente de las órdenes de su patrón, son derrotados.
Sin embargo surge un joven llamado Joaquín Castañeda que está en contra del gobernador interino Rico y que le provoca muchos problemas a su grupo de revolucionarios y al Zorro. El Zorro logra calmar estos intentos de revolución, por lo menos para cuando regresa a Los Ángeles (California). Cogido por todos sin antes aparecer un viejo amigo de don Diego, Ricardo del Campo, que le disputará a Ana María Verduzco a nuestro héroe.
Después don Diego y Bernardo volverían a Los Ángeles donde se sucederán el resto de los episodios de la serie. En éstos, el Zorro tendrá una serie de aventuras en las que intervendrán bandidos de diversa índole, un americano, el tío de don Diego, Esteban de la Cruz (interpretado por César Romero, quien falleció en 1994), un emisario del Rey y el mismísimo gobernador.

Personajes

Los soldados y los Comandantes

A lo largo de las dos temporadas se sucedieron varios comandantes, tanto en el cuartel de Los Ángeles como en el de Monterrey, quienes, con el grado de capitán, comandaban los batallones de los Reales Lanceros de Su Majestad.

Enrique Sánchez Monasterio, interpretado por Britt Lomond. (Temporada 1, capítulos 1 a 13).

Tirano, interesado en su propio poder, secundado por el magistrado Piña. Destituido por el Visitador.
Corría el año 1820, en Los Ángeles, era comandante hacía más de un año. Quería ser el hombre más rico de toda California. Los rancheros debían pagar impuestos muy caros, y los que no podían hacerlo eran arrojados a la cárcel; los indios eran usados como esclavos, todo en beneficio del capitán Monasterio. Para que el gobernador no se enterase de la situación, los guardias de Monasterio interceptaban el correo en MonterreyIgnacio Torres se atrevió a protestar y fue acusado de traición. Por primera vez aparece el Zorro (Diego de la Vega, que recién había llegado de España, aunque solo él y el mudo que se hacía pasar por sordomudo para dar información a don Diego, Bernardo lo sabían) y libera a Torres, enviándolo a la Misión de San Gabriel, donde el padre Felipe le daría asilo. Por todos los medios intentara capturar al Zorro aunque siempre este lo pondrá en ridículo.

Capitán Meléndez. (Temporada 1, capítulo 14)

Comandante sucesor de Monasterio, hombre recto y respetuoso de la ley, asesinado el mismo día de su llegada a Los Ángeles, por Esteban Rojas, agente del Águila, con la anuencia del nuevo magistrado, Carlos Galindo.

Juan Ortega, interpretado por Anthony Caruso (1916-2003). (Temporada 1, capítulos 20 a 22).

En teoría, un hombre justo y honrado, tal cual le anuncian por carta a don Alejandro de la Vega. Pero al ver que su conducta no era tal, comienza la sospecha. En realidad, se trataba de Andrés Fernández, quien se hizo pasar por Ortega luego de asesinarlo en el barco que lo traía. La carrera de Andrés Fernández como falso comandante termina ante el peligro de ser reconocido por Rosarito Cortez, amiga de la infancia de don Diego, y ocasional pasajera del mismo barco. El falso Ortega termina luchando con el Zorro, y en la pelea logra quitarle la máscara y descubre que es don Diego. Luego cae del tejado donde luchaban y muere en la caída.

Felipe Arellanos, interpretado por George Neise. (Temporada 2, capítulos 33 a 36).

Ayudante del gobernador, llega con él a Los Ángeles, debido a un accidente. El gobernador lo nombra gobernador interino, pero el capitán Arellanos es tentado por los rebeldes para asesinar al gobernador y quedarse con su puesto. Además, pretendía a Leonor, la hija del gobernador. Muere en combate con el Zorro.

Demetrio López García, interpretado por Henry Calvin.

El sargento Demetrio López García (interpretado por el barítono estadounidense Henry Calvin, de 40 años) es un militar que lo que más le gusta en el mundo es comer y beber (pero del vino de la taberna). Debido a esto, tiene muchas deudas con el dueño de ésta. Bajo su almohada también guarda, entre otras cosas, un muslo de pollo y las llaves de la cárcel (lo cual muestra cuando dice: “aquí están las llaves Sr. Zorro... ¡el Zorro!”), que por sí solo dice bastante sobre su persona.
Solo puede cumplir las órdenes de su comandante, ya que si las desobedece, se enfrenta al riesgo de que lo fusilen. Sin embargo, cuando el capitán Monasterio se va, él es quien queda de comandante interino.

Cabo Reyes, interpretado por Don Diamond (1921-2011).

Es un oficial torpe y tonto que se empeña en repetir lo que más quiere (ejemplo: “Sargento, yo solo quiero que usted me pague los cinco pesos que me debe” y durante la estancia en Monterrey solo dice "Sargento, vámonos para Los Ángeles"). Debido a su torpeza, se cree que solo fue introducido como elemento de comicidad en la serie.

Comandantes de Monterrey

Capitán Estrada (temporada 2, capítulos 1 a 5). Comandante de Monterrey. No se le ve, solo es mencionado en los episodios de la historia del señor Verdusco.
Capitán Briones (temporada 2, capítulos 6 a 9). Comandante de Monterrey, jefe de la Guardia Especial, a las órdenes de Luis Rico, ayudante del gobernador, que aspira a ocupar su cargo. Es destituido por el mismo gobernador, mientras el ayudante Rico es ejecutado cuando intenta escapar.
Capitán Luis Guerrero (temporada 2, capítulo 11). Comandante de Monterrey, sucesor de Briones. Narcisista y preocupado por la desacreditación que Ricardo del Campo hace de él, intenta colgarlo cuando lo captura disfrazado de Zorro, y le ofrece la recompensa al Sargento García. Éste no la acepta pues sabe que Ricardo del Campo no es el Zorro.

Carlos Galindo, interpretado por Vinton Hayworth (1906-1970). (Temporada 1, capítulos 14 a 26).

Cómplice del Águila, es un magistrado, que parece ser un buen hombre, pero es el culpable de numerosos robos y crímenes. Aparecerá desde el capítulo 14 hasta el 26 de la primera temporada tratando de causar caos y descontento en la población. Al final termina muerto en una batalla en la taberna.

Ignacio Torres, interpretado por Jan Arvan. (Temporada 1, capítulos 1 a 9).

Era un importante hacendado de Californa. Cuando se negó a pagar el impuesto que impuso Monasterio, fue arrestado y acusado de traición. El Zorro lo liberó y se refugió en la Misión de San Gabriel y luego en su hacienda. Más tarde partió a Monterrey para hablar con el gobernador. Cuando volvió a Los Ángeles ayudó a escapar a don Alejandro de Monasterio. Ambos amigos luego fueron sometidos a juicio y con ayuda del Zorro los absolvieron.

Licenciado Piña, interpretado por Than Huyen. (Temporada 1, capítulos 1 a 13).

Licenciado cómplice de Monasterio. Fue arrestado con este en el capítulo 13. No es tan frio como el comandante pero obedece sus órdenes. Actúa como juez en el capítulo 9 por la ausencia del juez Vargas para obviamente culpar a Nacho Torres y Alejandro de la Vega.

Las damas

A lo largo de la serie, don Diego conquista a varias damas.
Está Teresa, por ejemplo (que tenía un puesto de venta de tamales hasta que el Sr. Rico asumió la posición de gobernador interino) quien era muy impulsiva. Lo agarraba para besarlo o pegarle cuando la defendía u ofendía, respectivamente. Aparece desde el capítulo 6 hasta el 9. Rosarito Cortez novia de la infancia de don Diego que termina gustando el Zorro debido a que no veía a don Diego como era antes. Aparecerá desde el capítulo 20 hasta el 22 Otras chicas, como Ana María Verdusco, aman más al Zorro que a don Diego, lo cual hace que él sienta celos de sí mismo. Aparece en la historia en Monterrey, desde el capítulo 1 hasta el 5 y desde el 10 hasta el 13.

Los caballos del Zorro

Tornado

Tornado es el nombre del caballo negro del Zorro, interpretado por un caballo campeón llamado "Diamond Decorator". En realidad, para la filmación de la serie se usaron 3 caballos diferentes: uno para las escenas de cabalgatas, otro para las escenas de peleas, y un tercero para el clásico relincho con el caballo en 2 patas. Murió en una filmación donde había disparos, el animal cayó en un barranco y tuvo múltiples fracturas, por lo que tuvo que ser sacrificado.

Fantasma

Cuando don Diego viaja a Monterrey, no lleva a Tornado, por ende se le hace imposible perseguir a alguien con su caballo habitual, pero en el capítulo 3 de la segunda temporada, se encuentra con el teniente Rafael Santos, herido de muerte, quien le deja su caballo blanco, Fantasma, que luego acompaña al Zorro en todas las aventuras sucedidas en Monterrey.

Las ciudades

La serie transcurre en diversas ciudades de California. Los Ángeles y Monterrey son las más importantes, otras son mencionadas, como por ejemplo San DiegoSanta Bárbara, etc.

Los Ángeles

Es donde transcurre principalmente la serie excepto desde los capítulos 1 al 13 de la segunda temporada. Fue "creada" en los estudios de Walt Disney.
La ciudad de Los Ángeles cuenta con un cuartel de soldados, varias iglesias (siendo la más importante la Misión de San Gabriel), herrerías, haciendas, y la taberna por supuesto. Lo curioso de esta última es que a partir de la segunda temporada es que cambia internamente, además que cuenta con habitaciones para hospedarse. La hacienda más importante de Los Ángeles y también de California es la de los De la Vega. En algunos episodios también son mostradas otras haciendas particularmente parecidas a las del Zorro.
La hacienda de don Diego es bastante amplia. Cuenta con un comedor, una biblioteca, un establo, un segundo piso en el que están las habitaciones de don Diego y don Alejandro y seguramente otras más que no son mostradas. En un mueble del comedor esta el pasaje de la cueva del Zorro. Otra entrada es atrás de un mueble en la biblioteca y la otra en la habitación de don Diego. Lo único que nunca es mostrado es el ganado. Tampoco se llega a mostrar la bodega de la hacienda pero se presume que tiene una.
En el capítulo 25 de la primera temporada se muestra que en la ciudad existe una pequeña farmacia pero no se llega a apreciar su localización exacta.

Monterrey

Es donde transcurre la serie desde los capítulos 1 al 13 de la segunda temporada. Es parecida a Los Ángeles pero más chica. La ciudad aparece por primera vez en el capítulo 27 de la primera temporada, aunque solo se ve la guarida del Águila.
Al igual que Los Ángeles, posee una posada, un cuartel, una herrería. La única hacienda que se muestra es la del señor Verduzco. La posada es mucho más chica que la de los Ángeles, incluso el cuartel. En un episodio el señor Murrieta menciona que el puerto más vigilado es el de Monterrey. Otro lugar recurrente son unas viejas ruinas (presumiblemente de una misión). También Monterrey es la ciudad en donde habita el gobernador para ejercer sus funciones.

Más acerca de la serie

La serie fue colorizada en 1992 y ha sido muy popular desde entonces. En muchos países aún la emiten, a pesar de que Disney Channel ya no lo hace.
Quizás su popularidad se deba a que no toma lugar en los años cincuenta (cuando fue producida) sino en un tiempo histórico al que todos pueden mirar, y por el realismo de las imágenes (si se mira de cerca las casas, ¡hasta se ven los bloques individuales y las tejas!) o a lo mejor fue por el humor que las planchas que cometían el sargento García y el cabo Reyes le aportaban a la serie. Tal vez sea también porque son cómicos los gestos que usa Bernardo para decirle a su amo don Diego lo que escuchó o vio.
Si bien lo espectacular de la serie es la increíble escenografía también tiene sus defectos. Por ejemplo, algunas escenas de cabalgata del Zorro son repetidas a menudo. En esa época no pudieron realizar efectos de disparos muy buenos así que nunca se podía ver que la bala ni siquiera dejaba un agujero en la ropa, esto en realidad debido a que Disney no muestra sangre en sus escenas, por lo tanto no hay agujeros de balas. También se nota en la batallas de esgrima los dobles de los personajes.
En el doblaje mexicano, actores que doblaron unos personajes, vuelven a prestar su voz para el doblaje de otros personajes.


Otros actores y sus representaciones

·                 Guy Williams (1924-1989) como don Diego de la Vega y el Zorro.
·                 Gene Sheldon (1908-1982) como Bernardo el fiel sirviente y amigo                 de Diego de la Vega.
·                 Henry Calvin (1918-1975) como el sargento Demetrio López García.
·                 Don Diamond (1921-2011) como el cabo Reyes.
·                 George J. Lewis (1903-1995) como Don Alejandro de la Vega.
·                 Britt Lomond (1925-2006) como el capitán don Enrique Sánchez                     Monasterio.
·                 Than Wyenn (1919-) como el licenciado Piña.
·                 Charles Korvin (1907-1998) como don José Sebastián Vargas (El                     Águila).
·                 Richard Anderson (1926-) como Ricardo del Campo.
·                 Anthony Caruso (1916-2003) como don Juan Ortega.
·                 Jack Elam (1920-2003) como Gómez.
·                 Myrna Fahey (1933-1973) como María Crespo.
·                 John Litel (1892-1972) como el gobernador.
·                 Annette Funicello (1942-) como Anita Campillo.
·                 Anthony George (1921-2005) como Eusebio Crespo.
·                 Vinton Hayworth (1906-1970) como el magistrado don Carlos                         Galindo.
·                 Jonathan Harris (1914-2002) como don Carlos Fernández.
·                 Douglas Kennedy (1915-1973) como Manuel Larios.
·                 Jack Kruschen (1922-2002) como José Morales.
·                 Patricia Medina (1920-2012) como Margarita Cortázar.
·                 César Romero (1907-1994) como don Esteban de la Cruz.
·                 Everett Sloane (1909-1965) como Andrés Felipe Basilio.
·                 Gloria Talbott (1931-2000) como Mónica Esperón.
·                 James Hong (1929-) como el príncipe chino Chang.
·                 Néstor Paiva (1905-1966) como Tino el posadero de Los Ángeles.
·                 Paul Picerni (1922-2011) como Pedro Murrieta.
·                 Mary Wickes (1910-1995) como Dolores Maldonado.
·                 Robert J. Wilke (1914-1989) como el capitán Salvador Mendoza.
·                 Peter Adams (1917-1987) como el capitán Arturo Toledano.
·                 Armand Alzamora (1928-2009) como Figueroa.
·                 Jan Arvan (1913-1979) como don Ignacio Torres.
·                 Edgar Barrier (1907-1964) como don Cornelio Esperón.
·                 Wolfe Barzell (1898-1969) como el posadero de Monterrey.
·                 Jolene Brand (1934-) como Ana María Verdusco.
·                 Romney Brent (1902-1976) como el Padre Felipe.
·                 Joseph Conway (?-1959) como Francisco Palomares.
·                 Lloyd Corrigan (1900-1969) como Sancho.
·                 Elvera Corona como Pilar Fuentes.
·                 Robert Crawford Jr. (1944-) como Paco Maldonado.
·                 Joan Evans (1934-) como Leonor.
·                 Eduard Franz (1902-1983) como don Gregorio Verdusco.
·                 Pat Hogan (1920-1966) como Benito.
·                 Madeleine Holmes (1931-) como doña Luisa Torres.
·                 Wendell Holmes (1914-1962) como un tendero.
·                 Rodolfo Hoyos Jr. (1916-1983) como Cuevas.
·                 George Keymas (1925-2008) como Roberto.
·                 Sandy Livingston como Rosarito Cortez.
·                 Suzanne Lloyd (1934-) como Raquel Toledano.
·                 Perry López (1931-2008) como Joaquín Castañeda.
·                 Barbara Luna (1939-) como Teresa.
·                 Ken Lynch (1910-1990) como Pablo.
·                 Peter Mamakos (1918-2008) como Enrique Fuentes.
·                 George N. Neise (1917-1996) como el capitán Felipe Arrellanos.
·                 Jay Novello (1904-1982) como Juan Greco.
·                 Michael Pate (1920-2008) como Salvador Quintana.
·                 Greigh Phillips como José.
·                 Paul Richards (1924-1974) como Hernando.
·                 Carlos Rivas (1928-2003) como Ruiz.
·                 Carlos Romero (1927-2007) como Ramiro Serrano.
·                 Ric Roman (1916-2000) como el capitán Briones.
·                 Tony Russel (1925-) como Carlos Martínez.
·                 Henry Rowland (1913-1984) como el conde Kolinko.
·                 Joan Shawlee (1926-1987) como Barmaid.
·                 Arthur Space (1908-1983) como Gonzales.
·                 Penny Stanton (1916-1999) como Crescencia.
·                 Charles Stevens (1893-1964) como Half-breed informer.
·                 Kent Taylor (1907-1987) como Carlos Murrieta.
·                 Howard Wendell (1908-1975) como don Marcos Cortázar.
·                 Frank Wilcox (1907-1974) como Luis Rico.
·                 Jean Willes (1923-1989) como Carlota.
·                 Henry Wills (1921-1994) como Castro.
·                 Jeff York (1912-1995) como Joe Crane.

 

La música

El tema de la película (parecido a un tema de zarzuela española, con acompañamiento de guitarrascastañuelas y orquesta de cuerdas) fue traducido al español a principios de los años setenta:
Versión americana
En su corcel, cuando sale la luna;
aparece el bravo Zorro.
Al hombre de mal, él sabrá castigar,
marcando la z del Zorro.
¡Zorro, Zorro! ¡Su espada no fallará!
¡Zorro, Zorro! ¡La zeta le marcará!
¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro!


La vida después del Zorro

Luego de su papel en El Zorro, Guy Williams apareció en un solo proyecto más de Disney, la serie de televisión de "El príncipe y el mendigo". 
Aunque más adelante el Estudio intentó encontrar otros papeles para Williams, finalmente decidido no renovarle el contrato. Después de dejar este Estudio, Williams interpretó algunos roles para películas y televisión.


En una época, fue el encargado de reemplazar por varios episodios al actor Pernell Roberts, en la serie "Bonanza", cuando este último dejó el show para dedicarse por completo al cine.


Pero su personaje no tuvo repercusión, por lo que Williams debió salir de la serie y conformarse con realizar trabajos esporádicos, hasta lograr finalmente el papel del Profesor John Robinson en el programa de ciencia ficción "Perdidos en el espacio".


Luego de varios años de desempeñar papeles cada vez menores, Williams abandonó la televisión, el show business  y a Los Ángeles. Varios años antes, había viajado a la Argentina para promocionar El Zorro.

Allí gozó de una gran repercusión por la serie, y se enamoró del estilo de vida de los ciudadanos de este país. Fue así que decidió trasladarse a Buenos Aires, y comprar una estancia allí para explotar la cría de ganado. Volvió muy esporádicamente a los Estados Unidos, salvo durante todo el año 1975, cuando parecía que podía llegar a ponerse nuevamente la máscara de Zorro.


Pero finalmente, el proyecto no se realizó, y Guy Williams regresó para siempre a Buenos Aires.
Fue en esta ciudad donde falleció en soledad, durante los últimos días de abril o los primeros de mayo de 1989, a la edad 65 años.

Sus vecinos habían notado que no había aparecido por varios días, razón por la cual llamaron a la policía, que lo encontró muerto de causas naturales, dentro de su departamento. La noticia causó conmoción en los Estados Unidos, que vio partir, junto a él, toda una era.


La duración...
Primer capítulo: Octubre de 1957
Ultimo capítulo: Abril de 1961